ふたつ目の音を意思を持って鳴らす

本当はこれ、コンクール後に出そうかなと思ったネタでしたが・・・笑自分の中で、「秘伝のタレ」的な技だと思っているものです。（自分だけかもしれませんが）

ふたつ目の音とは？

例えば・メロディー最初の音から２つ目の音・よく出てくるリズム（例八分音符＋十六分音符二つの組み合わせ）・伴奏の区切りから２つ目の音

まあ、たいていの場面の、２番目の音です。

「点と点を結ぶと線になる」なんて表現もできるかもしれませんが。

ふたつ目の音が鳴った瞬間に、・その曲の調が決まる→雰囲気が決まる例えばC→Fと動いた時にかなり限定される。・その曲のリズムが決まる１つ目の音との間隔でテンポが見えてくる。・その曲の歌い方が決まるふたつの音がレガートで繋がるのか、アクセントなのか、など。ということが見えてきます。

つまり、その曲、その場面、そのフレーズの形を決めかねない大切な音だと思うのです。

含まれます。意思を持って鳴らす、ということです。弱音、、、と一言に言っても。弱さにもいろいろあります。鋭いかもしれない、儚いかもしれない。タイミングも重要。リズムが見える。レガートでつながっているなら、メロディの感じが見えてきます。

少なくとも、なんとなく鳴らしていい音ではないですよね。

いかがでしょうか。別に、ふたつ目の音を強く鳴らしましょうというのではないです。意思を持って鳴らす。合奏だったら、合わせた方がより一体感のある分厚い演奏になりますし、ソロだったら、より明確な表現ができるようになるかと思います。

割といつでもどこで意識していて問題ないものです。皆様も秘伝のタレをお一つ、いかがでしょうか。。